Cantamos al Padre de la Milonga del cantautor uruguayo Rafael Rey.Tema creado como Himno del PYE del centro.

 

COMENZAMOS LAS CLASES HOMENAJEANDO AL CANTAUTOR QUE NOS DENOMINA: DON ALFREDO ZITARROSA

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TANTA VIDA EN 4 VERSOS.Escuchar temas en YouTube.
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Alfredo Zitarrosa

(Santiago Vázquez, 1936 - Montevideo, 1989) Cantante y compositor uruguayo, considerado uno de los más reconocidos representantes de la canción popular y de protesta de Latinoamérica.

Alfredo Zitarrosa (Foto: Armando Sartorotti)

Mucho antes de que se transformara en una de las personalidades más significativas de la canción latinoamericana, desempeñó diversos oficios: fue locutor en Radio Ariel, actor teatral, periodista y poeta. En 1959, obtuvo el Premio de Poesía concedido por la Intendencia de Montevideo con su libro Explicaciones, que nunca quiso publicar.

Debutó como cantor popular junto a César Calvo y Martín Torres en 1961, iniciando una carrera artística marcada por sus numerosas variaciones de la milonga, su género preferido. Pese al carácter universalista de su compromiso político, no creía en las canciones universales, y toda su capacidad de creación se nutrió de la singularidad de su país.

Desde esta perspectiva estética, creó canciones imperecederas, como Guitarra negra, Adagio en mi país, El violín de Becho, El candombe del olvido y Canto de nadie. Sus canciones fueron prohibidas tras el golpe militar de 1973, tras el que inició su exilio, primero en España, y luego en México, donde compuso gran parte de sus obras tardías. En 1984 volvió a Montevideo, donde una multitud llenó la rambla para recibirlo. En 1988 publicó su único libro de cuentos, Por si el recuerdo.
Más datos estudiados.

Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa
Datos generales
Nacimiento	10 de marzo de 1936
Origen	Montevideo, Uruguay
Muerte	17 de enero de 1989 (52 años) Montevideo, Uruguay
Ocupación	cantautor, cantor, poeta, escritor y periodista
Información artística
Género(s)	canto popular, folclore
Instrumento(s)	guitarra
Artistas relacionados	Osiris Rodríguez Castillos, Atahualpa Yupanqui, Aníbal Sampayo, Rubén Lena, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Larbanois & Carrero
Web
Sitio web	Fundación Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa (Montevideo, 10 de marzo de 1936 - Montevideo, 17 de enero de 1989) fue un cantautor, poeta, escritor y periodista uruguayo, considerado una de las figuras más destacadas de la música popular de su país y de toda América Latina.

Índice

• 1 Biografía
• 2 Obra
• 3 Su vida en sus creaciones
• 4 Otros textos de Zitarrosa
• 5 Discografía
• 6 Bibliografía
• 7 Homenajes
• 8 Referencias
• 9 Bibliografía sobre su vida
• 10 Enlaces externos

Biografía

Hijo natural de Jesusa Blanca Nieve Iribarne que con 19 años lo dio a luz en el Hospital Pereira Rossell, de Montevideo, fue anotado como Alfredo Iribarne.
A poco de nacer, en circunstancias especiales, su madre lo dio a criar al matrimonio compuesto por Carlos Durán, hombre de varios oficios, y Doraisella Carbajal, por ese entonces empleada en el Consejo del Niño, pasando a ser Alfredo Pocho Durán, viviendo con ellos en diversos barrios de esa ciudad, trasladándose luego, entre 1944 y fines de 1947, al pueblo de Santiago Vázquez, con frecuentes visitas a la campaña cerca de Trinidad, capital del departamento de Flores, de donde era oriunda su madre adoptiva. Se ha señalado que esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, fundamentalmente milongas.


Regresó con su familia adoptiva, por breve tiempo, a Montevideo, para luego pasar a vivir, al comienzo de su adolescencia, con su madre biológica y el esposo de esta, quien a la postre le diera su apellido, el argentino Alfredo Nicolás Zitarrosa, y su hermana recién nacida, en lo que hoy es Ciudad del Plata (anteriormente Rincón de la Bolsa), en el km. 29,500 de la vieja ruta a Colonia, departamento de San José. Afincado allí, cursaba el Liceo en Montevideo, adonde finalmente se trasladó en su temprana juventud, viviendo primero con el matrimonio Durán y luego en la pensión de la señora Ema, sita en la calle Colonia esquina Médanos (hoy Barrios Amorín), para ocupar después la famosa buhardilla de la casa que funcionaba también como pensión y era propiedad de Blanca Iribarne, su madre, ubicada en la calle Yaguarón (hoy Aquiles Lanza) 1021, enfrente de la plaza que actualmente lleva su nombre y a la vista del Cementerio Central. Trabajó, entre otros menesteres, como vendedor de muebles, de suscripciones a una sociedad médica, de oficinista y en una imprenta. Tiempo después, recordaría con especial afecto al que fuera su primer empleador, un tal Pachelo, que le fue presentado por uno de sus compañeros habituales de viaje en sus traslados diarios a Montevideo, durante la época liceal.
Se inició en las lides artísticas en 1954, como locutor de radio, incursionando como presentador y animador, libretista e informativista, e incluso como actor de teatro. Fue también escritor, poeta y periodista, destacándose, en esta última actividad, su labor en el semanario Marcha.
Encontrándose en Perú, forzado por las circunstancias y un poco fortuitamente, debutó profesionalmente como cantor en 1964, exactamente el día 20 de febrero, en un programa que se emitía por el Canal 13, Panamericana de Televisión, comenzando así una carrera que nunca se interrumpiría. Zitarrosa relata así su experiencia:

No tenía ni un peso, pero sí muchos amigos. Uno de ellos, César Durand, regenteaba una agencia de publicidad y por sorpresa me incluyó en un programa de televisión, y me obligó a cantar. Canté dos temas y cobré 50 dólares. Fue una sorpresa para mí, que me permitió reunir algunos pesos

Alfredo Zitarrosa

Archivo:Alfredo Zitarrosa en 1972a.jpg

Alfredo Zitarrosa en 1972.

Poco después, al pasar por Bolivia de regreso a Uruguay, realizó varios programas en Radio Altiplano de la ciudad de La Paz, debutando posteriormente en Montevideo, allá por 1965, en el Auditorio del SODRE (Servicio Oficial de Difusión Radioeléctrica). Su participación en este espacio le sirvió de peldaño para ser invitado, a principios de 1966, al ya reconocido Festival de Cosquín, en Argentina, al que volvería en 1985.
Desde el principio, se estableció como una de las grandes voces del canto popular latinoamericano, con claras raíces de izquierda y folclóricas. Cultivaba un estilo contenido y varonil, y su voz grave y un típico acompañamiento de guitarras le dieron su sello característico.
Se adhirió al Frente Amplio de la izquierda uruguaya, lo que le valió el ostracismo y finalmente el exilio durante los años de la dictadura. Sus canciones estuvieron prohibidas en Uruguay desde el año 1971, y más tarde en Argentina y Chile, durante los regímenes dictatoriales que gobernaron esos países. Vivió entonces, sucesivamente, en Argentina, España y México, a partir del 9 de febrero de 1976.
Levantada la prohibición de su música, como la de tantos en la Argentina luego de la Guerra de Las Malvinas, se radicó nuevamente en Buenos Aires, donde realizó tres memorables recitales en el Estadio Obras Sanitarias los primeros días del mes de julio de 1983. Casi un año después volvió a su país, donde tuvo una histórica y masiva recepción el 31 de marzo de 1984, la que fue descrita por él mismo como «la experiencia más importante de mi vida».¹
Falleció en los albores del 17 de enero de 1989, a causa de una peritonitis derivada de un infarto mesentérico.²

Obra

Entre las canciones que se convirtieron en grandes éxitos figuran Doña Soledad, Pa'l que se va, Crece desde el pie, Recordándote, Stéfanie, Adagio en mi país, Zamba por vos, El violín de Becho y el poema por milonga Guitarra negra.
Como poeta, fue galardonado por la Intendencia de Montevideo con el Premio Municipal de Poesía de 1959, por el libro Explicaciones, que nunca quiso publicar.
En 1988 vio la luz su libro de cuentos Por si el recuerdo, con relatos escritos en distintos momentos de su vida.

Su vida en sus creaciones

Como todo creador, Alfredo Zitarrosa nutre su obra de fuentes diversas. Aun así, en su caso particular es de destacar el alto componente autobiográfico, o la exposición de vivencias personales, que aparecen en sus creaciones.
Así tenemos, por ejemplo, que en el tema Pájaro rival refleja una honda preocupación existencial y hasta tiene una intuición premonitoria de su muerte próxima, ocurrida poco después de finalizar la grabación del disco donde está incluido, Sobre pájaros y almas, editado póstumamente en 1989:

Por sanar de una herida
he gastado mi vida
pero igual la viví
y he llegado hasta aquí.

Por morir, por vivir,
porque la muerte es más fuerte que yo
canté y viví en cada copla
sangrada querida cantada
nacida y me fui... ³

---

Esa herida de la que habla, más allá de la duda existencial común a cualquier ser humano, tiene que ver con su particular historia personal, la que se refleja en Explicación de mi amor, una canción donde reúne elementos de los tres padres que tuvo, fundamentalmente del biológico, que lo negó, y cuya sombra lo persiguió toda su vida:

Mi padre serás, como fuiste mi padre,
un gameto en la grieta cerrada del tiempo...

Mas mientras te busque en las cosas,
en tanto regreses sin que yo te llame o te olvide,
te pido que limpies mi amargo dolor;
por favor, que no sigas muriendo.

O de lo vivido con su padre adoptivo, Carlos Durán, al que acompañó en sus últimos días. Años después, así recordó el episodio: "Carlos no era mi padre y yo lo sabía. Era muy viejo para ser mi mejor amigo, pero cuando ya viudo me pidió que no lo abandonara, sentí que más que mi padrastro era mi hermano, y lo acompañé hasta el final, y lo enterré, con la ayuda de sus sobrinos auténticos, después de rescatarlo, desnudo, de la morgue del Hospital Militar. Su ataúd sonó como un bramido al dar un tumbo en el fondo del Panteón Policial del Buceo".⁴ (Se refiere al cementerio ubicado en el barrio montevideano conocido como El Buceo.)

...voz ronca de un órgano ya enmudecido,
ahí estás, larga caja de pino. ⁵

---

Rinde homenaje al mismo Carlos Durán, que había sido, entre otros oficios, policía ('milico', en el lenguaje popular) por necesidad, dedicándole uno de sus temas más emblemáticos, la Chamarrita de los milicos. Él lo explica de esta manera: "(…)Fue escrita de un tirón en la mesa de un bar de Bvar. Artigas y 18 de julio, el 27 de enero de 1970. Ese día había nacido mi hija Carla Moriana y yo sentía que le estaba escribiendo al que no pudo ser su abuelo, mi padre adoptivo, Carlos Durán, quien siendo hijo de coronel ‘colorado’, había terminado de ‘milico’ en los años 40. Pobres como éramos, yo recuerdo el gran revólver de mi padre, descargado, que él guardaba en un cajón del ‘trinchante’, después de quitarse ‘las correas’, cada noche o cada mañana, según las guardias. Las balas, siempre separadas, olían a todas las cosas que allí guardaba mamá. Yo no podía imaginarme de qué modo se abrían, ni qué demonios tendrían adentro que eran tan peligrosas. Pero eran, esas balas y ese revólver, el lujo subalterno de aquella humilde casa, una prenda del Estado -así me decían- que mi padre portaba como una penitencia no exenta de cierto orgullo vacilante.":⁴

Chamarrita cuartelera,
no te olvides que hay gente afuera,
cuando cantes pa’ los milicos,
no te olvides que no son ricos,
y el orgullo que no te sobre,
no te olvides que hay otros pobres.⁶

---

En gran parte de sus canciones pone de manifiesto, también, su conocimiento del campo y el medio rural, adquirido durante su infancia en sus frecuentes visitas a los hermanos de su madre adoptiva, particularmente su tío José Pepe Carbajal. Dijo él al respecto: "Todas las vacaciones, en el tiempo de verano, yo me iba al centro mismo del país, a la ciudad de Trinidad, capital del departamento de Flores, que -tal vez- es el más atrasado de estos departamentos del interior del país; una zona eminentemente ganadera, de grandes latifundios (…) Allí yo he pasado los tres meses de verano, desde que recuerdo hasta los 12 años, desde muy pequeño hasta los 12 años. Allí, claro, aprendí todo lo que sé del campo, aunque más tarde viviera en el campo también, pero ya de adolescente. Aprendí a montar a caballo, a ordeñar; cosas del campo... a cazar".⁷
Esta frecuentación hizo que tomara especial preferencia por la música campera, y que su personalidad se impregnara de rasgos campesinos, dándole algo más que elementos para sus creaciones. La milonga Mi tierra en invierno es una de ellas, en la que demuestra conocer muy bien distintas facetas del quehacer rural.
El apego al caballo y su especial cuidado, como elemento imprescindible en las tareas cotidianas:

…y aunque el caballo esté sano,
lo cuida de la garganta
que, aunque el caballo no canta,
lo ha de tener siempre a mano.

Las tareas con el ganado:

...porque llegado setiembre
será tiempo de castrar,
de marcar y descolar...

Las plagas:

...Hay que vigilar la hormiga
que hace pirva en campo llano...

O los tiempos de cosecha:

...se trilla el trigo en diciembre. ⁸

---

Archivo:Alfredo Zitarrosa en 1972c.jpg

Alfredo Zitarrosa en 1968.

En su temprana juventud, conchabado ya como locutor en la radio, en Montevideo, comienza a despertar su vocación artística y su gusto por la bohemia, y la noche y sus fantasmas. Son tiempos de experimentos diversos, en los que pone a prueba su capacidad en diferentes quehaceres del arte. La parte medular de esa etapa de su vida transcurre en el Barrio Sur, donde habita en una casa frente a una plaza, a la que también da el cementerio; ese lugar -barrio de negros, de candombe, de carnaval, de llamadas, de gente humilde, solidaria y fraterna- deja su impronta en la sensibilidad del joven Alfredo Zitarrosa, que tiene, desde siempre, una inclinación particular: quiere parecer mayor, mostrarse como una persona seria y circunspecta, por el gusto de hacerlo y también, quizá, porque siempre aparentó tener menos años de los que tenía. Llegaba a tal punto esta obsesión, que hasta se puso anteojos, que no necesitaba, para aumentarse la edad. Con el tiempo, y ya en su oficio de cantor, siempre se presentaría en sus actuaciones, en el lugar que fuera, vestido a la manera tradicional, con traje y corbata y con una apariencia rigurosamente formal.
Aparecen elementos y circunstancias relativos a esta etapa de su vida en varias canciones, una de ellas es Coplas del canto, donde afirma:

De tanto vivir frente
del cementerio
no me asusta la muerte
ni su misterio.⁹

Y es una de sus canciones más reconocidas, Candombe del olvido, compuesta muchos años después, la que se inspira casi por completo en la evocación de ese tiempo:

Ya no recuerdo el jardín de la casa,
ya nadie me espera en la plaza.
Suaves candombes, silencios y nombres
de otros; se cambian los rostros.

Quién me dará nuevamente mi voz inocente,
mi cara con lentes.
Cómo podré recoger las palabras habladas,
sus almas heladas.

Qué duros tiempos, el ángel ha muerto,
los barcos dejaron el puerto.
Tiempo de amar, de dudar, de pensar y luchar,
de vivir sin pasado.

Tiempo raudal, una luz cenital
cae a plomo en la fiesta de Momo,
tiempo torrente que fluye;
por Isla de Flores llegan los tambores.

Fuego verde, llamarada,
de tus roncos tambores del Sur,
techos de seda bordada.

...el candombe es una planta que crece,
y hasta el cielo se estremece.¹⁰

Otros textos de Zitarrosa

Archivo:Alfredo Zitarrosa en 1972b.jpg

Alfredo Zitarrosa en 1972.

Fragmento de Guitarra negra:

Hoy anduvo la muerte revisando los ruidos del teléfono, distintos bajo los dedos índices, las fotos, el termómetro, los muertos y los vivos, los pálidos fantasmas que me habitan, sus pies y manos múltiples, sus ojos y sus dientes, bajo sospecha de subversión... Y no halló nada... No pudo hallar a Batlle, ni a mi padre, ni a mi madre, ni a Marx, ni a Arístides, ni a Lenin, ni al príncipe Kropotkin, ni al Uruguay ni a nadie... ni a los muertos Fernández más recientes... A mí tampoco me encontró... Yo había tomado un ómnibus al Cerro e iba sentado al lado de la vida.¹¹

Fragmento de El violín de Becho:

Porque a Becho le duelen violines
que son como su amor, chiquilines;
Becho quiere un violín que sea hombre,
que al dolor y al amor no los nombre.¹²

Discografía

• Anexo:Discografía de Alfredo Zitarrosa

Bibliografía

En forma póstuma, el Archivo Zitarrosa ha publicado escritos del autor que habían permanecido inéditos así como una compilación de los textos publicados en Marcha.

• Crónicas. Entrevistas para Marcha (Ediciones de la Banda Oriental. 2001)
• Fábulas materialistas (Ediciones de la Banda Oriental. 2001)
• El oficio de cantor (Ediciones de la Banda Oriental. 2001)
• Por si el recuerdo – doce cuentos (Ediciones de la Banda Oriental. 2002)

Homenajes

Son múltiples los homenajes de distinta índole que se centran en la figura de Alfredo Zitarrosa.

• El nuevo puente sobre el río Santa Lucía, que une Santiago Vázquez con Ciudad del Plata.
• Una plaza de Montevideo, frente al Cementerio Central.
• Un sector aledaño a la avenida Costanera de la ciudad de Buenos Aires.
• El antiguo cine Rex, de la ciudad de Montevideo, fue reciclado como sala de espectáculos; se inauguró el 3 de noviembre de 1999 y lleva el nombre de Sala Zitarrosa.¹³
• Una gran cantidad de canciones de diversos autores están íntegramente dedicadas a él o lo mencionan. Entre otras:
  • A Dom Zitarrosa, del grupo portoalegrense Alma Musiqueira
  • A Don Alfredo (¡Zitarrosa!), de Fernando Kabusacki
  • Alfredianas, del grupo Sanampay
  • Canción dolida desde el Iporá, de Numa Moraes y Washington Benavides
  • Canto oriental, de Alí Primera
  • Crece en la memoria, de Jorge Guichón
  • Décimas para Alfredo, de Numa Moraes y Washington Benavides
  • El cantor, de Eleodoro Villada Bustamante
  • Guitarras como campanas, de Roberto Darvin
  • La soberbia del silencio, de César Isella
  • Milonga del 10 de marzo, de Manuel Capella
  • Milonga igual, de Jorge Nasser
  • Milongaluz, de Omar Romano
  • Milonga negra, de Julio Cobelli
  • Milonga para Alfredo, del grupo Pareceres
  • Milonga por él, de Caíto Díaz
  • Milonga viuda, de Manuel Capella
  • Querido Alfredo, de Teresa Parodi
  • Querido Alfredo,¹⁴ de Víctor Heredia
  • Réquiem para un amigo, de César Isella
  • Rosa cantora, de Rubén Olivera
  • Y la milonga lo sabe, de Nahuel Porcel de Peralta
  • Zamba del emigrante,¹⁵ de Ismael Serrano
  • Zitarrosa, del grupo Bajofondo
  • Zitarrosa en el cielo, del Cuarteto de Nos
  • Zitarroseando, de Alejandro del Prado
• Libros sobre su vida y su obra:
  • Cantares del alma, de Guillermo Pellegrino
  • La voz de adentro, de Saúl Ibargoyen
  • Poesía y mito - Alfredo Zitarrosa, de Mónica Salinas
  • Su historia «casi» oficial, de Eduardo Erro
  • Y yo salí cantor, de Julio C. Corrales y Carlos J. Castillos
• En octubre de 2012 se publicó la novela gráfica Zitarrosa, dibujada por el argentino Max Aguirre con guion del uruguayo Rodolfo Santullo.¹⁶

Referencias

1. Ir a ↑ Sitio oficial de la Fundación Zitarrosa, Biografía
2. Ir a ↑ «Alfredo Zitarrosa, compositor e intérprete», artículo en el diario El País (Montevideo) del 18 de enero de 1989.
3. Ir a ↑ Pájaro rival, letra: Alfredo Zitarrosa, música: Héctor Numa Moraes / Alfredo Zitarrosa
4. ↑ Saltar a: ^{a b} Inserto del disco Textos políticos. Fotón, México. 1980.
5. Ir a ↑ Explicación de mi amor, letra: Enrique Estrázulas / Alfredo Zitarrosa, música: Alfredo Zitarrosa
6. Ir a ↑ Chamarrita de los milicos, letra y música de Alfredo Zitarrosa
7. Ir a ↑ Entrevista concedida al periodista Joaquín Soler Serrano, en el programa A fondo. Televisión Española. 1976.
8. Ir a ↑ Mi tierra en invierno, letra y música de Alfredo Zitarrosa
9. Ir a ↑ Coplas del canto, letra y música de Alfredo Zitarrosa
10. Ir a ↑ Candombe del olvido, letra: Alfredo Zitarrosa, música: Juan Descrescencio / Alfredo Zitarrosa
11. Ir a ↑ Guitarra negra, letra y música de Alfredo Zitarrosa
12. Ir a ↑ El violín de Becho, letra y música de Alfredo Zitarrosa
13. Ir a ↑ «Sala Zitarrosa». Consultado el 23-10-2012.
14. Ir a ↑ «Letra de Querido Alfredo, de V. Heredia». Cancioneros.com (04-10-2013).
15. Ir a ↑ «Letra de Zamba del emigrante». Cancioneros.com (04-10-2013).
16. Ir a ↑ «Zitarrosa se vuelve un personaje de cómic». El Observador (23-10-2012).

FALLECIÓ UN GRAN ARTISTA :CARLOS PÁEZ VILARÓ .LUEGO DE SU ÚLTIMA LLAMADA.

Falleció Carlos Páez Vilaró

Por Diego (Administrador) 24 febrero, 2014 1 Comentario

A los 90 años, nos dejó Carlos Páez Vilaró. Carlos Páez Vilaró había nacido en Montevideo, Uruguay, el 1º de noviembre de 1923.

El velatorio de Paez Vilaró será en Agadu de 20 a 24 horas y el entierro este martes de 8 a 12 horas en el panteón de Agadu en el Cementerio del Norte.

“Venía con una insuficiencia cardíaca severa, su corazón estaba muy mal, tenía las aurículas dilatadas y luchó hasta el final”, afirmó a EFE su secretaria personal, María Dezuliari.

Según Dezulliari, el artista estaba con su familia en el momento de su fallecimiento y las personas de su entorno están “muy shockeadas (conmocionadas)”.
“Estaba en la cama, se había levantado y se había vuelto a acostar. Acababa de hablar por teléfono con su médico”, relató.

Vilaró estuvo en las últimas Llamadas con la comparsa Cuareim 1080.

Extracto de su Biografía

Marcado por una fuerte vocación artística partió en su juventud a Buenos Aires, donde se vinculó al medio de las artes gráficas, como aprendiz de cajista de imprenta en Barracas y Avellaneda. A su regreso al Uruguay, en la década del 40, motivado por el tema del candombe y la comparsa afro-oriental y vinculándose estrechamente a la vida del conventillo “Mediomundo”, entra de lleno a manifestarse en el campo del arte.

Con pasión desenfrenada, Páez Vilaró se entregó totalmente al tema, pintando decenas de cartones, componiendo candombes para las comparsas lubolas, dirigiendo sus coros, decorando sus tambores o actuando como incentivador de un folklore que en ese momento luchaba por imponerse contra la incomprensión.

Lavanderas, velorios, Navidades, mercados, bailongos a la luz de la luna, poblaron los cartones y lienzos de Páez. Agotado el tema, fue inevitable su partida hacia Brasil, donde iniciaría un largo viaje a través de todos aquellos países donde la negritud tenía fuerte presencia: Senegal, Liberia, Congo, República Dominicana. Haití, Cameroun, Nigeria…

En ese periplo pintó centenares de obras, realizó múltiples exposiciones y dejó su sello en monumentales murales. Se ha volcado a la pintura, escultura, cerámica, cine y literatura de tal manera y con tanta pasión que dejó en cada arte huellas imborrables.

Conoció a Picasso, Dalí, De Chirico y Calder en sus talleres y vivió con el Dr. Albert Schweitzer en el leprosario de Lambaréné.

Páez Vilaró, integrando la Expedición Francesa “Dahlia”, logró realizar en Africa, el film “Batouk”, distinguido para clausurar el Festival de Cannes. En toda su vasta trayectoria de realizaciones y a pesar de los viajes y los cambios experimentados en su pintura durante el medio siglo de acción, el artista mantuvo con firmeza su lealtad al tema afro-uruguayo, al que le siguió dedicando las mejores horas o acompañándolo a tambor batiente cuando cada año se celebra la ceremonia de “las llamadas”.

El conventillo “Mediomundo”, punto de arranque de su obra, fue demolido y con él, su riquísimo historial. Páez Vilaró, radicado finalmente en Punta Ballena, Uruguay, tiene su taller en la cúpula mayor de Casapueblo, su “escultura habitable”, modelada con sus propias manos, sobre los acantilados que miran al mar en Punta Ballena.

Nuestros respetos y un apretado abrazo a su familia.

RESULTADOS DEL CARNAVAL 2014

CARNAVAL URUGUAYO 2014 .PYE NUESTRA IDENTIDAD.

CONJUNTOS GANADORES – CARNAVAL 2014

Fallos del Carnaval

FALLO DE MURGAS 2014
1- Don Timoteo | 1524 puntos (1a Rueda 183 | 2a Rueda 415 | Liguilla 926)
2 – Momolandia | 1491 puntos (1a Rueda 173 | 2a Rueda 397| Liguilla 921)
3 – A Contramano | 1484 puntos (1a Rueda 176 | 2a Rueda 402 | Liguilla 906)
4 – La Trasnochada | 1481 puntos (1a Rueda 172 | 2a Rueda 399 | Liguilla 910)
5 – Garufa | 1464 puntos (1a Rueda 174 | 2a Rueda 391 | Liguilla 899)
6 – Cayó la Cabra | 1461 puntos (1a Rueda 166 | 2a Rueda 398 | Liguilla 897)
7 – Diablos Verdes | 1452 puntos (1a Rueda 168 | 2a Rueda 391 -5 | Liguilla 898)
8 – Curtidores de Hongos | 1438 puntos (1a Rueda 169 | 2a Rueda 389 | Liguilla 880)
9 – La Gran Siete | 1392 puntos (1a Rueda 158 | 2a Rueda 369 | Liguilla 865)
10 – La Buchaca | 1371 puntos (1a Rueda 160 | 2a Rueda 375 | Liguilla 836)
11 – La Gran Muñeca | 1362 puntos (1a Rueda 157 | 2a Rueda 361 | Liguilla 844)
12- Falta y Resto 502 puntos
13- Clásicos Asaltantes 496 puntos
14- La Timbera 490 puntos
15- La Margarita 485 puntos
16- Metele que son Pasteles 480 puntos
17- Araca la Cana 435 puntos
FALLO DE PARODISTAS 2014
1- Zíngaros – 1544 puntos (1a Rueda 181 | 2a Rueda 417 | Liguilla 946 )
2- Momosapiens – 1511 puntos (1a Rueda 176 | 2a Rueda 414 | Liguilla 921)
3- Los Muchachos – 1509 puntos (1a Rueda 171 | 2a Rueda 414 | Liguilla 924)
4- Aristóphanes – 1439 puntos (1a Rueda 163 | 2a Rueda 391 | Liguilla 885)
5- Nazarenos – 1426 puntos (1a Rueda 171 | 2a Rueda 382 | Liguilla 873)
6- Caballeros – 485 puntos
7- Mosqueteros – 453 puntos
FALLO DE COMPARSAS 2014
1- Yambo Kenia – 1519 puntos (1a Rueda 177 | 2a Rueda 413 | Liguilla 929)
2- Sarabanda – 1449 puntos (1a Rueda 160 | 2a Rueda 392 | Liguilla 897)
3-  C1080 – 1436 puntos (1a Rueda 154 | 2a Rueda 389 | Liguilla 893)
4- Tronar de Tambores  – 1401 puntos (1a Rueda 160 | 2a Rueda 375 | Liguilla 866)
5- Mi Morena 466 puntos
6- Serenata Africana 449 puntos
7- Integración 408 puntos
FALLO DE HUMORISTAS 2014
1- Sociedad Anónima – 1468 puntos (1a Rueda 166 | 2a Rueda 398 | Liguilla 904)
2- Cyranos – 1467 puntos (1a Rueda 168 | 2a Rueda 395 | Liguilla 904)
3- Los Carlitos – 418 puntos
FALLO DE REVISTAS
1- Tabú – 1411 puntos (1a Rueda 148 | 2a Rueda 378 | Liguilla 885)
2- La Compañía – 1368 puntos (1a Rueda 146 | 2a Rueda 363 | Liguilla 859)
3- Madame Gótica – 500 puntos

MENCIONES ESPECIALES (Click aquí para ver la lista completa)

MÁXIMA FIGURA DE CARNAVAL: Walter “Cucuzú” Brylka
MEJOR ESPECTÁCULO DE CARNAVAL: Zíngaros
REVELACIÓN DEL CARNAVAL: Ernesto Pérez (personaje de Figari) Yambo Kenia
FIGURA DE ORO: César Pintos (personaje de Mandela) Sarabanda

Los fallos se conocieron luego de finalizar la última etapa de la liguilla del carnaval 2014…

AÑO iNTERNACIONAL DE LA CRISTALOGRAFÍA

El Año Internacional de la Cristalografía

El mundo de los cristales es, como todo el universo, bello, y sin duda alguna, es de una belleza que fácilmente se entiende, que atrae nuestra atención y que entra por nuestros ojos. Esta belleza atrajo a un número de curiosos e investigadores de todos los tiempos, cautivados por la contemplación de minerales cristalizados. Esta fascinación les llevó a tratar de comprender qué tipo de orden es necesario para que un cristal tenga existencia; de este estudio nació en el transcurso de los tiempos una ciencia basada en elestudio del orden y de la simetría, la Cristalografía, ciencia que se dedica al estudio de las estructuras cristalinas y las propiedades, a veces mágicas de cristales.
La Asamblea General de Naciones Unidas proclamó 2014 Año Internacional de la Cristalografía , IYCr2014, conmemorando de esta manera, no solo el centenario de la difracción de rayos X como herramienta para el estudio de la materia cristalina, sino también el 400 aniversario de la observación de simetría en los cristales de hielo (Kepler,1611), que dio comienzo al estudio profundo de la simetría en los materiales. Entre otros puntos, la resolución reconoce que la comprensión material de nuestro mundo se debe en particular a esta ciencia y subraya que la enseñanza y aplicación de la misma es fundamental para hacer frente a múltiples desafíos esenciales para el desarrollo de la humanidad

AÑO 2014 AÑO INTERNACIONAL DE LA AGRICULTURA FAMILIA, DE LA FAMILIA Y DE LA CRISTALOGRAFÍA

http://www.fao.org/family-farming-2014/es/

Año 2o14 Año Internacional de la Agricultura Familiar.
http://www.thefamilywatch.org/tfw/tfw-0323-es.php